Kreativitet er som kærlighed

“Vi må fjerne myten, om at design er en forudsigelig og sekventiel proces, siger Lucas Verweij, fordi kreativitet ikke kan overføres til tilstande i et laboratorie”.

Designindustrien er for tiden involveret i en identitetskrise.
Der hersker forvirring om, hvad design er. Nogen siger, at det er processen med anvendt kreativitet, en kreativ mentalitet. Andre siger, at det er iboende egenskab eller baseret på håndværk og skal have et solidt forhold til industriproduktionen. Endnu andre påstår, at design er centrum for iværksætteri.

Men på trods af at branchen lider af en personlighedsforstyrrelse, har designverdenen formået at komme til en tilsyneladende enstemmig aftale om, hvad der udgør en “designproces”. I næsten alle publikationer om designmetoder forekommer de samme beskrivelser. Vi er måske ikke enige om, hvad der udgør designet, men vi synes at være enige om, hvilke processer der ligger til grund for det.

Men er disse beskrivelser tilstrækkelige? Det tror jeg ikke. Virkeligheden af ​​en designproces er meget mere kompleks, kaotisk og uforudsigelig end læst i litteratur, og som underviserne i design vil have os til at tro.

“For gode designere spiller kreativitet en rolle i hele processen”
En arketypisk designproces er normalt præsenteret som bestående af fem dele: en analytisk, syntese, kreativ, eksekutiv og testfase.

Efter formuleringen af ​​opgaven er der en analytisk fase, hvor problemet bliver udforsket. Der stilles spørgsmål til klienten og skrivebordsarbejdet er færdig. Så er der et stadium af syntese. Oplysningerne sorteres og en generel tilgang udvikler sig. Resten af ​​processen er planlagt udfra dette stadium. Kernen er en kreativ proces, designkonceptet opnås her.

Efter at den kreative fase er trådt i kraft, er der en fase for udførelse – Skitser udvikles til tegninger og fysiske modeller og der bygges prototyper. Nogle gange udføres der materiale og strukturelle test. Det sidste stadium er at teste, forbedre og præsentere. Konklusioner træffes og om nødvendigt kan man hoppe tilbage til en tidligere fase.

Der er selvfølgelig mange variationer af designprocesser, der spænder fra mindst tre faser (Tænk, Skab, Handling) til syv (Definere, Forskning, Idéudvikling, Prototype, Udvælge, Implementere, Læring). Det er bemærkelsesværdigt at produktdesignprocessen næppe adskiller fra grafisk, arkitektonisk eller socialt design. Gennem det enorme område indenfor designfeltet, ser vi de samme beskrivelser; næppe varierer mellem underdiscipliner.

Selvom disse beskrivelser kan findes i næsten enhver instruktionsbog, er disse foreskrevne designprocesser for dårlige designere.
Gode ​​designere bruger dem ikke.

“Designprocesser er væsentligt mere kaotiske end undervist i og repræsenteret i litteraturen”
Ovenstående trin kan være nyttige, hvis du er deprimeret eller ikke har ideer eller inspiration lige nu. Så hjælper denne model med at vise i det mindste noget til kunden inden deadline rammer.

Er det ligemeget, at denne model bliver præsenteret for verden som hvordan designere arbejder? Hvad er der galt med denne vildfarelse?

For det første er kreativiteten låst og begrænset til en lille del af processen – normalt kun i et kort tidsrum. For gode designere spiller kreativitet en rolle i hele processen fra erklæring af mission til præsentation.

For det andet er designprocesser for gode designere, aldrig den samme to gange. De kan kun beskrives bagefter, og de kan afvige radikalt pr. opgave. De kan ikke registreres eller skæres i sten på forhånd.

Alle de fremherskende procesbeskrivelser tyder på, at design er en forudsigelig, fast og sekventiel aktivitet. Det foreslås, at designere arbejder på en måde, der kan forudses. Men det er ikke sandt. Designere hopper frem og tilbage i deres proces. Processen foregår i hop, strækkes og gentages ofte. Nogle gange arbejder de i en omvendt model, nogle gange var der en model, før der var et koncept, nogle gange var der aldrig en plan overhovedet. Nogle gange tog det et år længere end designeren påtænkte, men næste gang opgaven er færdig på en dag (selvom mange designere vil lade som om det tog meget længere tid).

“At præsentere design som en ordineret proces antydes det, at kreativitet er kvantificerbar og forudsigelig”
Designprocesser er væsentligt mere kaotiske end der undervises i og beskrives i litteratur. Det meste gode design er udtænkt på en meget mere kompleks, uforudsigelig og sløret måde.

Der er mange designprocesser – så mange processer som der er designere. Det ville være et mareridt at se Stefan Sagmeister, Frank Gehry, Philippe Starck eller Patricia Urquiola arbejde sig gennem en designproces som beskrevet i bøgerne. I dette “standardiserede” fængsel ville de fratages deres individualitet, deres frihed og deres ubegrænsede kreativitet.

At præsentere design som en foreskrevet proces er problematisk, da det foreslår klienterne at kreativitet er kvantificerbar og forudsigelig. Rigtige designprocesser er ofte vanskelige at registrere eller forklare. Nogle gange er de så simple, at hvis de vidste sandheden, ville klienterne føle, at de ikke betalte for ingenting, nogle gange er de så komplicerede, at de er umulige for andre end designeren til at forstå.
Designprocessen kan være smertefri eller uendeligt smertefuld.

Så hvor kommer disse næsten barnlige beskrivelser af designprocessen fra? Hvorfor kan virkeligheden, som hver en designer genkender, ikke registreres?

Delvist er det designerne selv. Procesbeskrivelser tjener til at berolige klienter – “rolig, jeg arbejder i henhold til denne proces, så du har sikkerhed”, det tillader en designer at berolige deres klient og opdele arbejdet i fakturerbare dele. Forventningsafstemning har indlysende fordele for alle parter.

“Det er på tide at stoppe med at lyve og præsentere design som en simpel ledelsesproces”
Men de virkelige syndere, som præsenterer hver enkelt persons design og kreativitet som gennemsigtige, let tilgængelige og udskiftelige, er dem der sælger processen. De er designledere, designtænkere og designforfattere. De vil beskrive ensartede og forståelige kort over en proces, som de fleste designere ved, er praktisk taget umulig.

Der er en indbygget spænding i feltet af ​​design som et erhverv – en udfordrende kombination af ledelse og kreative færdigheder. Ledelsesdelen kan beskrives med pålidelighed, men kreativitet er pr. definition en uforudsigelig og uvidenskabelig aktivitet. Kreativitet kan ikke overføres til tilstande i et laboratorie.
Konteksten og betingelserne kan gentages, men de garanterer ikke de samme resultater. Ideens rødder vil ofte forblive usikre.

Kreativitet er lige så irrationel som kærlighed.
Den kan observeres, men ikke gentages efter behov eller endda forudsiges. Kreativitet er en adfærdsvanskelig, anarkistisk ubekendt. Den gør ikke, hvad du vil have den til at gøre, og helt sikkert ikke i det øjeblik, at du har brug for det. De fleste forskere på det kreative område vil være enige med mig. Der er ingen ISO certificering til en designproces, for det er umuligt at indfange en vellykket designproces. Det er den virkelighed, vi skal håndtere. Det er på tide at stoppe med at lyve og præsentere design som en simpel ledelsesproces.

——

Lucas Verweij har undervist på design- og arkitekturskoler i hele Europa i over 20 år. Han var direktør for et kandidatuddannelse i arkitektur og indledte en masteruddannelse i design. Han er i øjeblikket professor ved Kunsthochschule Weißensee og underviser mesterstuderende på Design Academy Eindhoven. Han har igangsat og modereret forskellige seminarer dedikeret til design af designuddannelse

——

Source